Élan d'artistes, streetdances

Élan d'artistes, streetdances@elandartistes

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Season 2 episodes (6)

Dancehall : féminisme, paradoxes et soundsystems
S02:E06

Dancehall : féminisme, paradoxes et soundsystems

Le dancehall est une streetdance d’origine jamaïcaine que l’on a par le passé assimilée à la danse Ragga en Europe. Aujourd’hui, de plus en plus de danseurs en Belgique tiennent à se distinguer du style Ragga qui, selon eux, ne respectent pas assez les codes et la culture du dancehall. C’est notamment le cas de Coco et Corentin. Coco est pionnière dans la pratique du dancehall en Belgique francophone. Elle a obtenu le titre de Belgian Dancehall Queen en 2020. Corentin a commencé à le dancehall il y a 10 ans et s’est très vite lancé dans les battles. Il fait partie du Mood Collective à Anvers. Coco et Corentin prennent beaucoup de plaisir à s’entraîner ensemble les mercredis soir dans la salle du Pianofabrik, l’atelier et le tremplin culturel pour tous les talents de la commune bruxelloise de Saint-Gilles. C’est là qu’Élan d’artistes est parti les retrouver. Crédits : Écriture, réalisation, prise de son et montage : Alix Dehin Mixage: Michael Roemers Musique : Phantom Création visuelle : Lemy DSGN Accompagnement et diffusion : We Tell Stories Ce podcast est réalisé grâce au soutien financier du Fonds pour le Journalisme

Le krump, danse sous haute tension
S02:E05

Le krump, danse sous haute tension

Danse née dans les quartiers défavorisés de Los Angeles au début des années 2000, le krump milite pour la non-violence dans le monde. Son esthétique est puissante, extrême et hypnotique. La communauté de danseurs et danseuses krump est aujourd’hui très active en Belgique. Blanche Pembe aka Dark Eye, et Israël Ngashi aka Wild, sont deux de ses plus fidèles militants. Élan d’artistes est parti les rencontrer lors d’un battle à La Planque. Située à deux pas de la gare des Guillemins, cette maison des jeunes transpirait l’énergie spirituelle du krump. Crédits : Écriture, réalisation, prise de son et montage : Alix Dehin Mixage: Michael Roemers Musique : Sara El Moutaouaj Aka la joconde et Phantom Création visuelle : Lemy DSGN Accompagnement et diffusion : We Tell Stories Ce podcast est réalisé grâce au soutien financier du Fonds pour le Journalisme

Retour aux sources, l’Afro
S02:E04

Retour aux sources, l’Afro

Maintenant que nous en connaissons davantage sur la danse hip-hop et avant de nous pencher sur les streetdances qui en émanent, Élan d’artistes propose de s’intéresser à la base de la base, à la danse qui existe depuis la nuit des temps : l’Afro. Atilenak et Anthony Jaba’a font partie des principaux acteurs de la communauté Afro en Belgique. Atilenak est membre du collectif « afro house lab » et Anthony Jaba’a est le fondateur du crew « les dérangeurs » qui vise à diffuser la culture afro et à former des futurs danseurs afro en Belgique francophone. Élan d’artistes a rencontré ces deux freestylers lors d’un cours donné par Anthony dans la commune bruxelloise d’Etterbeek, dans l’école “Move Zone Dance Crew”. Crédits : Écriture, réalisation, prise de son et montage : Alix Dehin Mixage: Michael Roemers Musique : Phantom Création visuelle : Lemy DSGN Accompagnement et diffusion : We Tell Stories Ce podcast est réalisé grâce au soutien financier du Fonds pour le Journalisme

La déferlante hip-hop
S02:E03

La déferlante hip-hop

Dans l’épisode breakdance, Tiro nous a raconté l’histoire de la naissance du mouvement hip-hop. Nous y avons appris que c’est d’abord par le breakdance que les freestylers ont commencé à s’exprimer dans les grandes soirées. Mais très vite, la danse dite « debout » est apparue aux côtés du breakdance. Cette danse est aujourd’hui appelée le « hip-hop ». Élan d’artistes s’y intéresse en compagnie de Kassy, Mano et Elyas, trois freestylers passionnés appartenant à la « New G », la nouvelle génération des hip-hopeurs belges. Engagés pour la défense de la culture hip-hop et de la communauté des freestylers, ils encadrent ensemble les sessions hip-hop du lundi soir au Dakh, un centre culturel défendant la streetculture situé à proximité de la gare du nord de Bruxelles. C’est là-bas qu’Élan d’artistes les a rencontrés. Crédits : Écriture, réalisation, prise de son et montage : Alix Dehin Mixage: Michael Roemers Musique : Phantom Création visuelle : Lemy DSGN Accompagnement et diffusion : We Tell Stories Ce podcast est réalisé grâce au soutien financier du Fonds pour le Journalisme

Au début était le break
S02:E02

Au début était le break

Né dans les années 1970 dans le quartier du Bronx à New York, le breakdance est le premier moyen d’expression des danseurs de la culture hip-hop. Il est arrivé en Belgique dans les années 1980 et a continué de se développer jusqu’à aujourd’hui. Tiro est breaker bruxellois professionnel depuis 2011. Il a remporté de nombreuses compétitions et a été sélectionné en 2024 pour la dernière manche de qualification des Jeux Olympiques de Paris. Profondément engagé dans la défense des streetdances en Belgique, Tiro a lancé cette année « Into the Jam », une séance d’entraînement ouverte tous les jeudis soir à tous les freestylers, pour tous les styles et tous les âges. Élan d’artistes le retrouve là-bas, à De Spot, Place de la Monnaie, en plein cœur de Bruxelles. Crédits : Écriture, réalisation, prise de son et montage : Alix Dehin Mixage: Michael Roemers Musique : Phantom Création visuelle : Lemy DSGN Accompagnement et diffusion : We Tell Stories Ce podcast est réalisé grâce au soutien financier du Fonds pour le Journalisme

Streetdances : « Welcome to the show »
S02:E01

Streetdances : « Welcome to the show »

Ce premier épisode d’introduction raconte ce qui a mené la journaliste Alix Dehin à découvrir l’univers des streetdances en Belgique, peu visible dans les médias traditionnels et pourtant si riche dans les messages artistiques qu’il véhicule sur notre société. Élan d’artistes part ensuite rencontrer de Fabienne Aucant, directrice générale et artistique du centre chorégraphique de Charleroi Danse, et de Milan Emmanuel, danseur, chorégraphe et fondateur belge de la compagnie « No Way Back », pour saisir le concept de streetdances et le distinguer des danses institutionnalisées. Crédits : Écriture, réalisation, prise de son et montage : Alix Dehin Mixage: Michael Roemers Musique : Phantom Création visuelle : Lemy DSGN Accompagnement et diffusion : We Tell Stories Ce podcast est réalisé grâce au soutien financier du Fonds pour le Journalisme